Alltags-Verquas eines linkischen Biedermannes

Es gibt Fälle bei denen wird unweigerlich der Eindruck erweckt als könnten sie niemals einer adäquaten Lösung zugeführt werden – und doch existiert sie auf eine bestimmte Art und Weise. Die Lebensweise von Stoff- und Möbelhändler (in 3. Generation) Paul Winkelmann (Loriot) ist so ein Fall.

Von Bülows erstmaliges „mise en scène“ in Kinoformat bringt uns dessen heitere Comicfiguren als real existierende Tante Lotte-Onkel Egon-Fabula direkt aufs Wohnzimmersofa. Die narrativen Stilmittel erreichen in ihrem Dynamikstrudel ein derartiges Signifikanzniveau, dass selbst Sigmund Freud sein dem Filmtitel monstranz-trächtig gleichnamiges psychoanalytisches Konzept überdenken müsste.

Als ob nicht schon die „Neue Deutsche Film“-Generation zu Beginn der 1980er Jahre dem Gegenwartskino ihr feingeistig-sozialrevolutionäres Exempel auf statuierte, da poliertes Kommerzkino in Hollywood reizvoller erschien, bedurfte es 1987 des intellektuell-satirischen Weggrinsens jeglicher warnender Vorbilder eines Stilhumoristen wie Loriot.

Fragt sich der Rezipient was er hier sieht, muss er unverhohlen zu dem Schluss gelangen: ‚sich selbst‘! Verbrachte nicht auch schon ich die Freitag- und Samstagabende im spießigen „Lass uns was spielen“-Ambiente mit Menschen deren trautes Privatleben einem unzerbrechlichen Neutron gleicht, anstatt mit Freunden auszugehen? Unternahm nicht auch ich schon absurdeste Versuche selbstbewusster und so lebensbejahender zu werden? Und jedes Mal schwingt sie mit, diese eingeschaltete Begleitrationalität, die uns in Loriots ÖDIPUSSI so vortreffliche Korrelationen ans Bein liefert » die allzu quälende Frage „was wird ‚Sie‘ dazu sagen?“

Hier ausnahmsweise einmal nicht die in Courths-Mahlers Idealwelten schwelende Frau Gemahlin, sondern die hochkultivierte first-class- Mama (Katharina Brauren) persönlich. Sie verkörpert besagtes Neutron schlechthin – unter Anwendung ganz simpler Tricks wie dem ‚Aufbraten‘ von Kartoffelpüree für ihren neuen Untermieter Herrn Weber, seines Zeichens ein hochgesitteter Klaviervirtuose. Der selbstverliebte Herr Sohn wagt es immerhin in seinem ‚jungen‘ Alter sich eine eigene Wohnung zu mieten!

Loriots ‚heile‘ Mama-Firma-Vereins-Diegese‘ könnte zweifelsohne aus einem der lieblich-kitschigen Novells um Hedwig Courths-Mahlers ‚blautintiger‘ Feder stammen. Bloß findet hier das arme Unterschichten-Aschenbrödel nicht zum wohlbehüteten Traumprinz aus gesittetsten Adelsstrukturen – weil in ÖDIPUSSI überhaupt keine plebiszitären Elemente erwähnenswert vorkommen – es handelt sich lediglich um die gelangweilte genervte ‚Go away and let me be‘-Mimik von Diplom-Psychologin Margarethe Tietze (Evelyn Hamann). Sie ist den alltäglichen Zwangsgedanken- und Handlungen ihrer Patienten längst überdrüssig und setzt nun auf gediegene Kommunikation unter den „Bekloppten“ mittels dem Einsatz einer Sitzgruppe in neuen hellen Farben, um ‚gewissen zwischenmenschlichen Schwierigkeiten‘ trotzend Harmonie herzustellen. Von hoffnungs- weil aussichtslosen Weltverbesserungstheorien längst entfernt, wenden wir uns den wohlwollenden Effekten emotional-synthetischer Ersatzbefriedigungen zu. Begleitet von völlig a-sexuellem Charme (wie auch, bei Hamann und Loriot?) verfolgt die Kontrapunktik der handelnden Figuren ihre Kommunikationsziele auf einer deutlich nüchtern-verstandesgetränkten Transformierungsebene.

ÖDIPUSSI steht wie kaum eine andere deutsche Slapstickkomödie (evtl. PAPA ANTE PORTAS – auch Loriot) für den absolut klaren Menschenverstand in seiner bis ins banalste Detail durchrationalisierten Situationskomik. Sie bietet eine summa summarum ideologiefreie und wertneutrale Draufsicht auf den durchschnittlichen Alltags-Waldi, ohne dabei jemals ernsthaft anzüglich, bewusstseinsumpflügend oder parteiisch zu werden. Loriot und sein Ensemble betrachten ihre Adressaten als einen Kreis emanzipierter Bürger, die die prätentiös konstruierten pick-up’s eines ‚angebrannten Hefezopfs‘ oder ‚wir posieren schon mal fürs Familienbild‘ zu deuten verstehen.

Die lauen Annäherungsversuche Winkelmanns an Margarethe offerieren das infantile Vorgehen des typischen Durchschnittsdeutschen in Liebesangelegenheiten. Die unerklärlichen dennoch ureigenen Komplexe höchstwahrscheinlich aus kindheitstraumatischer Perzeption herrührend, werden einfach hinwegkompensiert mit pseudo-effektivem und ambig politischem Vereinshabitus am Stammtisch in der Eckwirtschaft. Einerseits versteht sich die Organisation, der Winkelmann angehört, als Pioniergruppe die daran arbeitet, die Begriffe „Umwelt“ und „Frau“ in den Karnevalsgedanken zu integrieren, andererseits regt sich ein männliches krawattenbehängtes Mitglied beim Toilettengang über eine junge Punkerin am Tresen verweilend auf.

Vicco von Bülow filmt an gegen den Pessimismus einer breiten Generation von Filmkünstlern um Wim Wenders und R.W. Fassbinder » deren vornehmstes Anliegen politischer Massendialog in seinen soziokulturellen Verfehlungen zu sein scheint. Warum nicht endlich akzeptieren dass wir nun mal täglich aneinander vorbeireden und uns im sicherheitsorientierten Wohlfühl-Deutschland als „würdig und recht“ erweisen. Kehr ein unter mein Dach, aber halt den Schnabel und iss was auf den Tisch kommt! Das geht so weit, dass jemand auch im fortgeschrittenen Alter nicht weiß in welcher Straße er wohnt.Der Alltags-Verquas dieses linkischen Biedermannes kennt keinerlei Pein und zieht bissige Schnuten. Wir verzeihen gerne – schließlich ist’s Loriot der uns zum Narren hält!

© Stefan Bußhardt  

„Ödipussi“ – Slapstick BRD von 1987, Regie: Vicco von Bülow (Loriot)

Bilder: Tobis

Keine biedermeierliche Gebetsmühlenmentalität

In den allermeisten Fällen wird die Bevölkerung zur aktiven Beeinflussung politischer Prozesse aufgerufen – zumindest in Nationalstaaten, die sich „demokratisch“ heißen und die staatsphilosophischen Dogmen in einem Dossier hinter Panzerglas offeriert wird. Soweit die hoffnungsfrohe Botschaft. Weniger Hoffnung – und das ist keine plakative Stimmungsmache in biedermeierlicher Gebetsmühlenmentalität – geben da die Interaktionen, auf die uns „STATE OF PLAY“ aufmerksam macht

Sie verdeutlichen auf melancholische – beinahe ohnmächtig machende – Weise die Inkonsistenz der Effekte eines präsidentiell-demokratischen Transformationsprozesses, der in seiner Index- und Paradigmenbildung mehr als fragwürdig erscheint. Besorgniserregend ist nicht etwa die unlautere Liebesaffäre eines US-Präsidenten, worauf ganz im sensationsjournalistischen Stil ein „Sonderermittler“ angesetzt wird, Zum Rest des Beitrags »

Kafkaeske Wirkungstendenzen

Wogegen sich eine Person entscheidet, wenn sie sich für etwas Bestimmtes – etwa den eigens gewählten Lebensstil – entscheidet, bemerkt sie üblicherweise erst dann wenn es zu spät zu sein scheint. Welcher Beruf es im hektisch-impulsiven Neuzeit-Amerika nur sein kann, der den Menschen vieles von dem nimmt was wir uns „by-nature“ evolutionsgebunden und kognitiv erstritten haben – der des Investmentbankers! Er steht wie kaum ein zweiter für die rücksichtslose Abholzung privatester Lebensbepflanzung » nicht mal ein kuscheliges Feuer knistert, weil auch der Kamin im trauten Elfenbeinturm des Hauptprotagonisten nur leblose Kulisse ist. Zum Rest des Beitrags »

Horizontale Erweiterung

Unzählige Versuche die deutsche Naziepoche aus der Zwangsläufigkeit eines soziokulturellen Wandels zur Weimarer Zeit heraus zu deuten, verzeichnen jahrzehntelange Hochkonjunkturen. Angesichts dessen braucht es die horizontale Erweiterung im periodischen Zeitachsenspiegel implementierter freiheitlich-demokratischer Grundstrukturen Deutschlands nach 1945. Die Historikerin Jutta Brückner wagt solch einen Schritt. Sie bebildert die historisch belegbare Hitler-Goebbels-Invasion mit den stereotypen Elementen eines Liebesdramas, projiziert auf zwei Hauptprotagonisten im Dritten Reich: Musikstudentin Ursula (Lena Lauzemis) und Komponist Hanns Broch (Hilmar Thate). Zum Rest des Beitrags »

Leck mich!

Klischees und Banalitäten aus der Schüler-Lehrer-Sozialität

Es ist wie mit dem uralten Trick des Hütchenspielers, der die Kugel nach paarmaligem Vertauschen der Hütchen unter ein anderes kullern lässt. Er funktioniert immer wieder, weil er die primitivsten Reize in unserem infogefluteten Nervengefüge anspricht und sich nichts macht aus rationaler Logik. So finden wir uns in einer der primitivsten und dümmlichsten Klamotten der filmischen Gegenwart wieder. „Bad Teacher“ würde seinem Titel alle Ehre machen, handelte er tatsächlich von ‚schlechten Lehrern‘. Stattdessen quält er uns mit einer überhektischen Abfolge von Bildern, die eine Reihe chaotischer Handlungsfetzen und überzogener Einfälle liefert. Zum Rest des Beitrags »

Vergnügen – ein janusköpfiges Geschäft

Er ist das reinste Kaleidoskop - ein Vorzeigevergnügungspark in den USA der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Auf diesem Gelände werden auch für Erwachsene bunte Kinderträume wahr und lassen Alltagssorgen ins Hintertreffen verschwinden. ‚Unschuldig wie die Kinder sollt ihr werden‘ mahnt uns die Bibel, doch sind sie das wirklich? Genauso hinterfragt James Goldstone das farbenfrohe, temporeiche und heitere Treiben im Vergnügungspark. Ist er wirklich so vergnüglich wie sein verlockender Name es vorgibt, oder finden wir nicht auch in ihm das Böse unter den Sternen? Mit seinem Plot passt „Rollercoaster“ in die Ära der Katastrophenthriller – Spielfilme wie „Seilbahn in den Tod“ von Gordon Hessler (1974) waren hochmodern. Die Beschaffenheit der narrativen Struktur dagegen verweist eher auf die Konstruktion eines herkömmlichen Psychothrillers, da die schockierende Situation bewusst herbeigeführt wird, und nicht ‚höherer Gewalt‘ unterliegt. Zum Rest des Beitrags »

Mehr motivlos statt frech

Wer hätte das für möglich gehalten – im Kinojahre 2008 des Herrn sind Filmemacher in der gesinnungstechnisch adäquaten Lage, um das längst totgeglaubte Genre des Heimat- und Schnulzenfilms wiederauferstehen zu lassen. Diese buntgefärbte mit lebensoptimistischer Intention versehene cineastische Idee wäre einer der größten Filmflops aller Zelluloid-Epochen geworden, hätte Ute Wieland es versäumt moralingetränkte Urbilder deutscher Idealvorstellungen über unseren fleißigen braven und sensiblen Nachwuchs mit einer paradoxen Substanz aus 68er Lebensrealität und den Synergieeffekten gegenwärtiger Multimedialität audiovisuell geschickt zu verarbeiten. Dafür spricht der mit Bravour getimte Einsatz von Zeichentricksequenzen und Split-Screen – „Berlin Berlin“ mit seiner liebenswürdig-chaotischen Comicheldin Lolle lässt grüßen! Die 16-jährige Hauptdarstellerin deutsch-russischer Abstammung Emilia Schüle als schwärmerisch verliebte Schülerin Mila hebt samt Laptop vom Sofa ab, während sie an diesem ein Liebesgedicht an den jungen Schulreferendar Pit Winter (David Rott) tippt. Der leiht ihr während des Biologieunterrichts prompt seinen grauen V-Ausschnitt-Pulli, da Mila von ihrer Mitschülerin Vanessa  mit voll Pflanzenresten durchtränktem Wasser beschüttet wird. Zum Rest des Beitrags »