Filmspiegel | Lesen was klüger macht

FILMSPIEGEL Rezensionen unserer AutorInnen

(T)raumschiff Surprise – Periode 1

Michael "Bully" Herbig (D 2004)

Von Zeit zu Zeit tut es einem Kritiker gut, einen Film mit dem echten Publikum anzusehen. Dann mag man gelegentlich erkennen, dass sich nicht nur der „Meinungsaustausch“ der Kritiker, sondern auch die Mechanismen des Bilder-Marktes als Regelkreise nicht unbedingt mit der konkreten Wirkung eines Films zur Deckung bringen lassen. » von Georg Seeßlen

10.000 BC

Roland Emmerich (USA 2007)

Der Clash der Kulturen will diesmal mit dem Figurenarsenal der Steinzeit gestemmt werden. Mammuts – dargestellt von Elefanten, denen aus gegebenem Anlass am Computer ein mokkafarbener Flokatiteppich übergeworfen wurde –, ein Säbelzahntiger (mit echt langen Fangzähnen) plus verschiedene schwarze Steppen- und Wüstenmänner – liebevoll „Speere“ genannt – kämpfen gegen eine urböse Priesterkaste » von Ines Kappert

12 Monkeys

Terry Gilliam (USA 1995)

Der Film zeigt unentwegt Menschen, die ihren Glauben verlieren, den Glauben an die Wirklichkeit, den Glauben an ihre Mission, den Glauben, wie Dr. Railly in einer Szene sagt, an die Psychologie als „neue Religion". „Glauben" „ können dagegen nur noch die wahrhaft Verrückten, Jeffrey Goines und seine „Army of the Twelve Monkeys" etwa, die die Tiere des Zoos befreien. » von Georg Seeßlen

127 Hours

Danny Boyle (USA, GB 2010)

Dies ist ein Spielfilm, dem Erstaunliches gelingt: Er unterhält, indem er den furchtbarsten Raum durchschreitet, den ein einzelner Mensch je zu bewältigen hat, den Raum zwischen Leben und Tod. Das wurde schon oft versucht. Im Kino gelang es bisher selten derart überzeugend. » von Peter Claus

1492 – Die Eroberung des Paradieses

Ridley Scott (GB, F, E 1992)

Wie, um die Frage noch einmal aufzunehmen, die am Anfang der Rezension von John Glens „Columbus"-Film stand (epd Film 10/92), kann ein Film über eine Gestalt aussehen, mit der Elend, Völkermord und Unterdrückung für einen Kontinent begann? » von Georg Seeßlen

Das zeigt uns, was wir im Wunsch nach Erhabenheit oft verdrängen: Geschichte ist kein Punkt, sondern eine Linie. » von Henryk Goldberg

15 Minuten Ruhm

John Herzfeld (USA 2000)

„Was ist schon das Leben anderer gegen deine 15 Minuten Ruhm?" » von Jan Distelmeyer

Die Verhältnisse von Medien und Gewalt werden immer unheimlicher. Längst sind die Grenzen überschritten, jenseits deren die Medien die Gewalt ganz direkt fördern und vermarkten. » von Georg Seeßlen

2 oder 3 Dinge, die ich von ihm weiß

Malte Ludin (D 2004)

Wenn man in der Nachkriegszeit aufwuchs, in der ersten, zweiten, dritten Generation im Täterland nach Auschwitz, wurde die Familie oft zu einem sonderbaren Ort des Aufhebens der faschistischen Vergangenheit. Da gab es Bekenntnisse der Schuld und schiere Lüge, Umdeutungen und Übertünchungen, es gab einen Mythenschein um die Überlebenden und mehr noch die Toten aus den Reihen der Täter. » von Georg Seeßlen

2012

Roland Emmerich (USA 2009)

Weltuntergangskino ist perfektes Krisenkino. Seine Höhepunkte entstehen immer dann, wenn nichts mehr voranzugehen scheint und die Traumfabrik gerade keine Ideen, keine Hoffnungen und keine Talente erzeugt. Katastrophenfilme sind dabei auch praktisch: Das Kino zeigt, was es technisch gerade kann und kehrt zugleich an seine Jahrmarkt-Wurzeln zurück. » von Georg Seeßlen

2046

Wong Kar Wai (HK, F, I, RC, D 2004)

Der Titel meint eine Jahreszahl, das Jahr, bis zu dem China versprach, die Hongkonger Verhältnisse nicht anzutasten. Und er meint einen mythischen Ort, an dem die Erinnerungen aufbewahrt werden, gleichsam das Loch im Baum. » von Henryk Goldberg

3096 Tage

Sherry Hormann (D 2013)

Gezeigt wird ein Kammerspiel: unschuldiges Kind und psychopathischer Peiniger werden vorgeführt. Das ist eine fast nüchterne Fallstudie. Gesellschaftlich Relevantes wird dabei nicht deutlich. » von Peter Claus

360

Fernando Meirelles (F, AUS, BR, GB, SK 2011)

Der Titel verweist auf die 360 Grad eines Kreises. Das Ende ist der Anfang. Launig wird das illustriert. Es sind die Schauspieler, die locken. Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Juliano Cazarré und Moritz Bleibtreu haben Gelegenheit zu schönen kleinen Charakterstudien. » von Peter Claus

4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage

Cristian Mungiu (RO 2007)

Irgendwo tief im Inneren dieses Filmes gibt es ein Geheimnis. Denn er ist ästhetisch so karg, so frei von jeglichem kulturellen Code, so frei von jedem Ehrgeiz der Kamera, so frei von allem, was Film ausmacht, dass sich die Frage stellt, ob das nicht beinahe jeder gekonnt hätte, er müsste es nur denken können, so wie der Ruhm des schwarzen Quadrates den Gedanken meint und nicht das Handwerk. » von Henryk Goldberg

4 Tage im Mai

Achim von Borries (D 2011)

Es ist stark, wie es gelingt, das Irrsinnige aller Kriegsspiele in den müden Gesichtern der Soldaten, in den viel zu alten Augen des halbwüchsigen Jungen, in der von Resignation geprägten Körpersprache der Frauen zu spiegeln. » von Peter Claus

72 Stunden

Paul Haggis (USA 2010)

Die Inszenierung einer harschen Verfolgungsjagd ist rundum geglückt. Drehbuchautor Haggis knüpft dabei geschickt an den Filmbeginn an. Dort wird angedeutet, dass John in eine tödliche Zwangslage gerät. Wieso und wann, löst erst das Filmende – und bietet Action-Fans damit ein reines Vergnügen. » von Peter Claus

8 Frauen

François Ozon (F, I 2002)

Diese Schönheit. Ein traumhaftes altes Haus. Ein traumhaft reiner Schnee. Ein traumhaft schönes Reh. Und acht traumhaft gute Frauen. Es ist zu schön, um wahr zu sein, doch ist diese Künstlichkeit auch zu deutlich, um zu lügen » von Henryk Goldberg

90 Minuten – Das Berlin-Projekt

Ivo Trajkov (D 2012)

Einmal quer durch Berlin – in eineinhalb Stunden. Ein cleveres Sujet. Die Geschichte ist Krimi und Zeitbild in einem, formal gibt’s klassisches Erzählkino und auf Konventionen pfeifendes Experimentelles. » von Peter Claus

A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn

Ron Howard (USA 2001)

John Forbes Nash sitzt am Schreibtisch und arbeitet, der Ehrgeiz. Andere haben schon veröffentlicht. »Ist mein Zimmergenosse ein Arsch?« spricht da jemand zu ihm und springt lächelnd auf Johns Schreibtisch, hockend wie ein Gnom. » von Henryk Goldberg

A Snake of June

Shinya Tsukamoto (J 2002)

Shinya Tsukamoto ist einer der bedeutendsten Filmemacher unserer Tage. Man kann seine Arbeit in die Reihe der Körper-Bild-Philosophen des postmodernen Kinos stellen, David Lynch, Atom Egoyan, David Cronenberg; man kann sie in der Tradition japanischer Leinwand-Kalligraphie über Sexualität, Gewalt und Neurose sehen » von Georg Seeßlen