Cinema on Demand

Auf neuen Wegen ins Kino... 

Die Lichtspielhäuser stehen mehr denn je vor großen Umbrüchen. Die technischen Veränderungen durch die Digitalisierung haben starke Konkurrenzmedien hervorgebracht, die das Kino als erstes und bisher kulturell wichtigstes Auswertungsfenster von Filmen zunehmend randständig machen. Hinzu kommt ein verändertes Freizeit- und mediales Nutzungsverhalten vor allem der jungen Generation. Diese will schnell und komfortabel mit Informationen versorgt werden, sich vernetzen und mitbestimmen. Dabei erweisen sich die Vertriebsstrukturen, die das Kino seit Jahrzehnten bestimmen, als zu schwerfällig. Hinzu kommt dass auch die Programme in den Kinos von vielen als zu monoton empfunden werden. Von dem weltweiten riesigen Filmangebot bleibt nur ein vereinheitlichtes, von Verleihern und Kinobetreibern ausgewähltes homöopathisches Extrakt übrig. Damit musste der Kinogänger bisher leben.

Doch die Branche, die sich jahrelang vor allem mit  Finanzierungsfragen und den Problemen der Digitalisierung beschäftigt hat, entdeckt nun Potentiale und fängt langsam an kreativ zu werden. „Der aktive Zuschauer“ heißt das neue Paradigma, das Geschäftmodell nennt sich „Cinema on Demand“. Dieses Konzept geht nicht mehr davon aus, dass es EIN Publikum gibt, das nimmt, was es bekommt, sondern dass Filmvorlieben sehr ausdifferenziert sind, und viel mehr Menschen ins Lichtspieltheater gehen würden, wenn sie dort das fänden, was sie suchen: Filme, die sie wirklich sehen wollen – die sie vielleicht sogar selbst entdeckt haben – und Menschen, die einen ähnlichen Geschmack haben. Kinoinitiativen in Frankreich und den Niederlanden experimentieren bereits mit diesem Geschäftsmodell. „ilikecinema.com“ beispielsweise wurde im März 2011 in Frankreich von einer Gruppe unabhängiger Kinobetreiber gegründet. Auf dieser Internet-Plattform wurde bis heute ein Gesamtkatalog von über 200 Filmtiteln zusammengestellt -  darunter durchaus anspruchsvolle Arthouse-Produktionen, wie etwa Bélla Tarrs „Turiner Pferd“, aber auch Mainstream-Filme  und beliebte Klassiker wie „Ben Hur“. Der Zuschauer, meldet sich über eine E-mail Adresse und ein Passwort an und wählt den Film und das Kino, in welches er gehen möchte. Seine Auswahl wird dann öffentlich, über Facebook können sich Freunde der Option anschließen, bzw. „ilikecinema.com“ sucht die Kontakte. Wenn mindestens 30 Personen Interesse haben, wird der Film im Kino für 7,80 € abgespielt. Die Plattform bietet neben Film-Premieren und Quizrätseln auch die Möglichkeit Kinos für Feierlichkeiten zu buchen. Dass das Centre National du Cinéma „ilikecinema.com“ unterstützt, zeigt wie ernst diese Innovation innerhalb der französischen Kinolandschaft genommen wird. Auch „La Septième Salle“ arbeitet in dieser Richtung. Bis Jahresende haben sich unter diesem Logo bereits 80 französische Kinos zusammengeschlossen, bis 2014 sollen es 250 Lichtspielhäuser werden. „La Septième Salle“ versteht sich allerdings etwas ambitionierter, als eine Art Cineclub 2.0. Filme, die mit zu wenigen Kopien gestartet sind oder zu kurze Laufzeiten hatten, werden hier gefördert. Aber auch Filme aus dem arabischen Raum, Indie-Filme, überhaupt alles, was auf den alten Vertriebswegen keine Chance hatte je in einem Kino gezeigt zu werden kommt in den Film-Pool von „La Septième Salle“. Auch hier ist die Anmeldung kostenlos, ein Klick und der Film ist gewählt. Erhält er innerhalb einer Woche 30 weitere Zustimmungen kommt er ins Kino. Die Macher der Plattform werben mit Partizipation, aber auch mit der Chance neue Communities zu gründen, indem sich bei den Vorführungen Zuschauer mit ähnlichen Vorlieben treffen und miteinander in Kontakt kommen können – zunächst via soziale Medien, dann aber im Kino selbst.

„We Want Cinema“ schließlich ist ein Start-up-Unternehmen aus den Niederlanden und hat 2012 bereits einen „Digital Innovation Award“ erhalten. Die junge engagierte Filmdistributions-Company  bietet bereits über tausend Filme zur freien Wahl an. „The Movie Theatre is Yours“, so der Slogan und ein professionell gemachter Trailer läuft bereits im holländischen Fernsehen.

Doch nicht nur Partizipation, Bildung neuer Communities, und die Chance auf ungezeigte Filme stehen für dieses Konzept. „Cinema on Demand“ bedeutet auch die Hoffnung auf eine bessere Kinoauslastung. Auch werden bereits solche Businessmodelle ausprobiert bei denen Zuschauer schon in die Produktionsphasen eingreifen, indem sie beispielsweise Rollen-Besetzungen mitbestimmen oder Kostümvorschläge machen. In Amerika entstehen derzeit schon ganze Filme, die über solche Modelle finanziert werden.

Gleichzeitig aber sollte bei der ganzen Euphorie nicht vergessen werden, dass hier auch ganz konkrete Marketingdaten gesammelt werden, um ausdifferenzierte Käuferprofile zu entwickeln. Ungewiss ist auch, ob die Mehrzahl der vor allem älteren Zuschauer an so einem System gefallen findet. Denn zumindest das Arthouse-Publikum ist hierzulande weit weniger digital als viele vielleicht denken. So ergab die jüngste Programmkinostudie der bundesdeutschen Filmförderungsanstalt FFA, dass Berichte und Rezensionen aus Printmedien für diese Zielgruppe nach wie vor der wichtigste Anreiz für einen Kinobesuch war. Doch vor allem für ein jüngeres Publikum gilt, dass durch die sozialen  Medien hier einiges in Bewegung kommt. Und: das Internet eröffnet den Blick für die Größe und Vielfalt der Filmproduktionen. Es bleibt also spannend abzuwarten, wann hierzulande die ersten Schleusenwärter aufwachen.

Daniela Kloock

Das Kino feiert sich und sucht neue Wege...

17th Conference -22-25 November, Paris (Bild: www.europa-cinemas.org/en/Activities/Annual-conferences)

Das internationale Kino-Netzwerk „Europa Cinemas“ feierte Ende November in Paris im Rahmen einer großen Konferenz nicht nur sein 20-jähriges Bestehen, sondern auch seine weltweite Expansion. Denn Mitgliedschaften und Aktivitäten gehen bereits weit über Europa hinaus. Kinos in Asien, Südamerika und Afrika sind in dem von Brüssel großzügig unterstützten Netzwerk beigetreten. In Paris waren dann sage und schreibe 52 Länder mit über 700 Kinomachern, vorzugsweise aus dem Segment der sogenannten Arthouse- und Programmkinos, vertreten. Doch in Freude und Stolz über das, was in der Vergangenheit erreicht wurde – die französische Kulturministerin und die Vertreterin der Europäischen Kommission lobten das europäische Kino als vielfältig und gut vernetzt – mischten sich im Verlauf  der vier Tage auch zahlreiche skeptische Töne was die Zukunft anbetrifft. Denn mehr denn je stehen vor allem die Kinos, welche sich jenseits der großen Ketten der Multiplexe verorten, vor großen Umbrüchen. Die technischen Veränderungen durch die Digitalisierung haben starke Konkurrenzmedien hervorgebracht, die das Kino als erstes Auswertungsfenster in der Verwertungskette von Filmen zunehmend randständig macht. Sage und schreibe nur noch 6% aller neuer Filme werden heutzutage in den Kinos gesehen, so Ian Christie der Präsident von Europa Cinemas. Wie also kann das Lichtspielhaus es schaffen, eine ganz spezielle kulturelle Erfahrung anzubieten?

An diese Frage schlossen dann viele der folgenden Redner und Diskutanten an. Dabei wurde immer wieder das Moment stark gemacht, dass Kino ein sozialer Raum ist, und der Mehrwert der Filmrezeption im kollektiven Genuss liegt. Im Unterschied zu den technisch zwar immer perfekter werdenden häuslichen Abspielgeräten und zu den mobilen hoch individualisierten Kleinstgeräten, die überall verfügbar sind, punkte das Kino mit dem sozialen Moment, mit der Aura des einmaligen Erlebnisses. Doch gerade dieser Mehrwert kommt bei einem jüngeren Publikum, welches zunehmend dem Kino fernbleibt, nicht mehr an. Warum dies so ist machte Saskia Walzel (Consumer Fokus, GB) in ihrem provozierenden Vortrag deutlich. Junge Menschen wollen Filme sehen, die ihren ökonomischen, sozialen und kulturellen Erfahrungen entsprechen. Und: sie wollen schnell und komfortabel bedient werden und ihre eigenen Vorlieben einbringen. Die gängigen Vertriebsstrukturen seien viel zu schwerfällig und wirklich interessante Filme für junge Menschen gäbe es im Kino nicht.

In diese Richtung ging dann auch, was wie ein ungutes Omen über der Tagung lag. Larry Clarks Statement: „Fuck off cinema“. So überschreibt der Regisseur sein Vertriebsmodell für seinen neusten Film „Marfa Girl“, der jüngst auf dem internationalen Filmfest in Rom den Hauptpreis gewonnen hat. Dieser Film läuft ausschließlich auf der Website des Künstlers und kann dort für 5,99 Dollar heruntergeladen werden. „DAS ist die Zukunft des Kinos!“ so Larry Clark. Zumindest in den USA, wo die Digitalisierung zu einer Marktbereinigung der Kinolandschaft geführt hat und Hollywoods Verleihsystem ein weiteres dazu tut um eine Monokultur hervorzubringen. Indie-Filme oder experimentellere Werke haben dort kaum noch eine Chance je auf einer großen Leinwand das Licht der Welt zu erblicken.

Doch ganz so finster sieht es in Europa nicht aus. Siehe oben. Hier wurde/wird die Digitalisierung der Kinos vielfältig mit unterschiedlichsten Fördermitteln unterstützt. Und so konnte man in Paris erfahren, dass in Frankreich bereits 90 Prozent und in Deutschland immerhin schon 50 Prozent der Leinwände digital sind. Also dieses Thema, welches jahrelang jedwede andere Diskussion um die Zukunft des Kinos blockierte, scheint weitestgehend erledigt. Zum Rest des Beitrags »

© Edgar Reitz Filmproduktions GmbH

Herr Reitz, Wahrnehmungskonventionen verändern sich, kulturell und auch  über Generationen. Jüngere Zuschauer wollen etwas anderes im Kino sehen als Ältere, was für Filme braucht das Kino? 

Wir wissen ja was da im Moment geboten wird. Nehmen wir die Computergames: Das ist eine Riesen-Industrie, die perfekt funktioniert! Aber bei diesem Thema halte ich mich nicht für kompetent. Wenn Sie mit mir sprechen, müssen Sie bedenken, dass ich die Dinge vom künstlerischen her sehe. Und das Besondere an jeglicher Kunst ist, dass sie sich den Standards widersetzt.

Was heißt das genau

Kunst will nicht dieses permanente Entwerten und diese permanente Vergänglichkeit aller Gefühle. Sie will dem entgegenwirken – will etwas Beständiges finden. Ich glaube, das wir das auch bei jungen Menschen heute finden, diese Suche nach etwas Beständigem in einer sehr unbeständigen Welt.

Und hat dann genau über diese Sehnsucht oder dieses Bedürfnis Kino als Ort auch eine neue  Chance?

Eine neue Chance, durchaus.

Inwieweit arbeiten Sie mit digitalen Techniken?

Ich arbeite neuerdings teilweise auch mit digitalen Systemen. Im Grunde ist die digitale Kamera ja auch eine Erweiterung  der Filmkamera, und der digitale Schnitt ist eine Weiterentwicklung des Filmschnitts. Aber ich verwende dieses verbesserte Werkzeug dazu, dem Leben auf der Spur zu sein, so wie es immer mein künstlerisches Bekenntnis war.

Warum passiert angesichts dieser vereinfachten und verbilligten Techniken der Bildnahme nicht mehr Positives, Experimentelles? Sie sagen an einer Stelle Ihrer Bücher die Dramaturgien wären so konventionell - die meisten  Filmszenen arbeiten immer auf Höhepunkte hin... oder nehmen wir Peter Greenaway, der das ganze System Kino von Grund auf kritisiert.

Aber diese Kritik von Greenaway richtet sich doch nicht gegen das Filmmaterial oder die Kameras oder die Techniken, die man verwendet, sondern die richtet sich gegen die Branche und gegen die Industrie! Zum Rest des Beitrags »